戲劇奔浪,空前洶涌|第七屆烏鎮戲劇節特邀劇目璀璨登場

                                                              戲劇奔浪空前洶涌

                                                              第七屆烏鎮戲劇節特邀劇目璀璨登場

                                                              2019年8月2日下午,第七屆烏鎮戲劇節新聞發布會在烏鎮大劇院·序廳舉行。陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝四位烏鎮戲劇節發起人、烏鎮戲劇節總策劃丁乃竺與主持人史航共同揭開了第七屆烏鎮戲劇節的神秘面紗!



                                                              第七屆烏鎮戲劇節將于2019年10月25日至11月3日在烏鎮舉辦。本屆戲劇節承接去年之“容”,以“涌”為主題——百川赴海,以滔滔之勢涌流。涌,寓“激流勇進”之意,呈“涌現”之姿,靈感與創意將在烏鎮戲劇節的舞臺上噴涌而出,奔向更廣闊的未來。

                                                              第七屆烏鎮戲劇節由劉恒、克里斯蒂安.比埃、周迅、胡歌、姚仁喜、奚美娟、濮存昕擔任藝術委員(按姓氏筆畫為序),由賴聲川、黃磊、何炅、史航、周黎明、丁乃箏、楊婷、吳彼、李博任評審委員。



                                                              烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝宣布,本屆戲劇節將會有來自13個國家和地區的28部共計141場戲劇演出,其中不乏將在本屆烏鎮戲劇節開啟世界首演的全新劇目。



                                                              戲劇生命猶如不竭河海,邁入第七年的烏鎮戲劇節,愈發成熟,也愈發年輕!本屆戲劇節將以更先鋒大膽,更熱情活力的面貌共邀全球戲劇愛好者和夢想家共赴靈感的競技場、表演的狂歡節與藝術的萬花園!


                                                              本屆烏鎮戲劇節匯集了五大高光亮點,特邀劇目水準堪稱奢侈,盛況空前,可謂世界頂尖陣容,必將以其濃烈的戲劇氛圍和獨特的戲劇質感,吸引全世界的目光。


                                                              

                                                            開幕大戲重塑觀念,攪動人心!狂瀾迭起!


                                                              俄羅斯著名導演尤里·布圖索夫將攜蘇維埃榜樣劇院帶來契訶夫經典《三姊妹》,為本屆烏鎮戲劇節震撼開幕!

                                                              《三姊妹》是一出日常生命歷程的詩歌和戲劇,該劇是契訶夫受他在沃斯克列先斯克的生活經歷所啟發而創作的,自發表以來,已成為世界劇壇常演不衰的經典劇目,引得無數藝術家以自己的方式不斷地重釋著它,致敬著它。

                                                              1940年,丹欽科在重排《三姊妹》時,將它的主題概括為“對美好生活的渴望”。劇中的三姊妹奧爾加、瑪莎和伊琳娜懷揣著對莫斯科舊日生活的無限懷念,在無望的等待中找尋希望,那句“到莫斯科去!”貫穿全劇,正是她們理想的寫照。契訶夫的筆調平淡而有力,簡單而深刻,客觀而抒情,他的一位同時代人寫道:“在看了《三姊妹》之后,我想要生活、寫作、工作——盡管這部戲充滿了哀傷和渴望……某種樂觀的悲痛……某種讓人安慰的渴望。痛苦和慰藉并存?!?/span>

                                                              尤里·布圖索夫是俄羅斯當代最著名導演之一,現莫斯科瓦赫坦戈夫劇院首席導演,曾任林薩維達劇院藝術總監,布圖索夫是所謂詩意化聯想式導演手法的代表人物,他強調以旋律和節奏的發展而非真實性來推動戲劇節奏。在蘇維埃榜樣劇院20年的工作生涯中,布圖索夫排演了包括畢希納、貝克特、加繆、屠格涅夫、契訶夫、果戈里、布萊希特等劇作家的經典劇作,曾獲得“金面具”獎、“金色天幕燈”獎、“水晶圖蘭朵”獎、斯坦尼斯拉夫斯基獎等戲劇獎項。

                                                              布圖索夫對原劇本的突破性改編排演和當代詮釋,猶如一枚戲劇炸彈,必將令寧靜的水鄉烏鎮掀起戲劇的狂瀾。



                                                              大作林立云奔潮涌,高峰疊嶂!陣容空前!

                                                              

                                                              在世界范圍內具有廣泛影響力的戲劇大師彼得·布魯克、尤金尼奧·巴爾巴、邁克爾·塔爾海默、提奧多羅斯·特佐普洛斯、康斯坦丁·博戈莫洛夫、菲利浦·讓緹齊聚烏鎮,光芒閃耀;莫斯科藝術劇院、歐丁劇團、柏林布萊希特劇院、蘇維埃榜樣劇院等重量級戲劇團體大駕光臨,至臻至境;戲劇史冊不朽名作輪番上演,異彩紛呈。此景壯麗,令人驚嘆!名團、名師、名作涌現烏鎮,高端、高水準,高手云集,高峰迭起。

                                                              

                                                              彼得·布魯克是當今時代最偉大的戲劇家之一,自1943年指導第一部戲劇以來,今年94歲的彼得·布魯克一直保持著旺盛的創作力,在倫敦、巴黎和紐約等地指導了七十余部作品,同時,他在歌劇、電影和文學等領域均取得了令人矚目的成就。1971年,他和米歇琳·羅珊在巴黎共同創立了國際戲劇研究中心,并于1974年開設了巴黎北方劇院的永久基地。彼得·布魯克最著名的戲劇學著作《空的空間》已被翻譯成15種以上的語言,他提出的“空的空間”理論體系是當代戲劇理論史中不可忽視的重要章節,成為無數戲劇人心中的戲劇圣經。

                                                              

                                                              尤金尼奧·巴爾巴于1954年移居挪威奧斯陸,獲奧斯陸大學法語、文學和宗教史學位,1960年代,巴爾巴赴波蘭跟隨戲劇大師格洛托夫斯基學習導演。他于1964年在奧斯陸創立歐丁劇團,1966年把劇團搬至丹麥赫斯特堡。55年來,巴爾巴共導演了77部作品,至今保有創作激情。巴爾巴的重大成就還在于,他開創了一個新的戲劇領域:戲劇人類學,并創立了國際戲劇人類學學院。巴爾巴和歐丁劇團試圖在東方和西方的兩種戲劇表演藝術之間搭起橋梁,完成“第三種戲劇”的理想。歐丁劇團足跡遍及歐洲、亞洲、北中南美、大洋洲、非洲的五十多個國家,躋身世界頂尖前衛劇場行列。

                                                              

                                                              《荷馬史詩》中的特洛伊婦女形象一直激勵著世界戲劇家們不斷以此為靈感創作,而古希臘悲劇詩人歐里庇得斯的《特洛伊女人》更是為后世了建立一座難以逾越的高山。提奧多羅斯·特佐普洛斯是當今世界最杰出的戲劇導演、戲劇理論家和教育家,古希臘戲劇最高明的解讀者,他于自1985年創立阿提斯劇院,34年來,他與阿提斯劇院在世界各地舉行了2100多場演出。他認為“沒有身體就沒有戲劇”,以其獨特的演員訓練方式聞名世界。在特佐普洛斯的指導下,演員的身體與靈魂似乎被解放和凈化,從而散發出崇高而具有神性的美感。

                                                              

                                                              《卡拉馬佐夫兄弟》的導演康斯坦丁·勃格莫洛夫畢業于莫斯科國立文理學院和俄羅斯戲劇學院導演學院,現任馬拉亞布朗納亞劇院藝術總監,曾任莫斯科藝術劇院藝術總監,與莫斯科藝術劇院、莫斯科國家大劇院、果戈里中心劇院、華沙大劇院等世界重要劇院或劇團均有密切合作。勃格莫洛夫憑借其獨特的導演理念和美學改編和導演了莎士比亞、契訶夫、布爾加科夫、納博科夫等世界級作家和戲劇家的作品,其導演作品曾獲金面具獎,奧列格·塔巴科夫獎等戲劇獎項。


                                                              莫斯科藝術劇院由世界第一大戲劇體系奠基人、戲劇巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基創立于1898年,是現代當之無愧的藝術大師沃土:契訶夫、高爾基、布爾加科夫等20世紀最著名劇作家均誕生于莫斯科藝術劇院,并在這里成為奇跡!同時,莫斯科藝術劇院還是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的搖籃,在西方被稱為“方法”的斯坦尼斯拉夫斯基體系已經成為演員訓練的金科玉律。莫斯科藝術劇院在表演、創作、藝術等方面,對整個人類的文化藝術做出了不可替代的偉大貢獻。大師改編大師作品,必將帶來顛覆性的視覺觀感與精神洗禮!



                                                              本次烏鎮戲劇節的演出是柏林布萊希特劇院建院70年以來第一次來到中國。柏林布萊希特劇院是德國最著名,歷史最悠久的劇院之一,由德國著名戲劇家、詩人貝托爾特·布萊希特與夫人海倫娜·魏格爾于1949年在東柏林共同創立,主要用來上演布萊希特的作品,實踐布萊希特的“史詩劇”理念。劇院在后布萊希特時代,致力于在全球范圍內發掘具有創新精神的作品。自奧利弗·里斯擔任藝術總監以來,柏林布萊希特劇院在繼承前藝術總監貝托爾特·布萊希特和海納·穆勒的傳統的基礎上,將視野聚焦于反映當今時代人類生活的戲劇實踐上。導演邁克爾·塔爾海默曾任柏林德意志劇院首席導演,先后在維也納伯格劇院、法蘭克福話劇院、慕尼黑老皇宮劇院、塔利亞劇院、楠泰爾阿曼迪劇院和柏林邵賓納劇院執導過作品,曾兩度獲得莫斯科“金面具”獎和數度內斯特羅伊獎。

                                                              

                                                              菲利普·讓緹劇團由法國國寶級的木偶戲藝術家菲利普·讓緹于1968年創立。劇團的創作將偶戲和傳統戲劇、舞蹈、啞劇、魔術、皮影戲、燈光音響手段相結合。作為木偶戲和視覺藝術革命的標志性人物,菲利普·讓緹致力于探索新的視覺語言。劇團善用非線性敘事和心理現實的表現手段,呈現如同夢境一般的視覺效果。


                                                              

                                                              水劇場與時空共振,爆發張力!亦莊亦諧!

                                                              

                                                              水劇場原本是一個甲魚塘,改建之后2300多個原木鋪就的觀眾席掩映在樹叢中,呈扇形展開,逐層升高,蔥郁的樹木間隔在通道中和四周,居高臨下,近七千平方米新月形湖泊中的主舞臺盡收眼底,舞臺背后連綿的明清老建筑群,一段殘破的馬頭墻和半截石拱橋,既像是舞臺布景,又和遠處的白蓮古塔、文昌閣的飛檐翹角一起勾勒出躍動的天際線。

                                                              今年烏鎮戲劇節,水劇場將不僅是承載戲劇的舞臺,也將成為戲劇的一部分!《精靈女王》和《特洛伊女人》兩部國際作品將先后在水劇場上演,一動一靜,亦莊亦諧:一部是國際視覺先鋒作品,在當下與環境交織相融;一部是古希臘悲劇經典,穿透時空叩響歷史回聲。

                                                              《精靈女王》將因地制宜地制造水幕和投影,為烏鎮戲劇節的觀眾帶來如墜仙境般的的體驗。而在《特洛伊女人》中,水劇場伸展形的舞臺、坡形環繞式的觀眾席和舞臺背后的明清老建筑群的設計結構頗具儀式性,觀眾在水劇場觀戲時仿佛能夠穿越時空,與古希臘精神共生共振。

                                                              

                                                              世界戲劇八方匯流,多元組合!意氣縱橫!

                                                              

                                                              如果把戲劇比作云或者波浪,那么她形態各異,以某種方式恰到好處地趨于完美;如果把戲劇比作交響樂,她總能挑動完美最豐沛與最深邃的情感;你盡可能做的就是微笑,舒展,眼花繚亂,最終沸騰。烏鎮戲劇節一直以來秉持多元開放的格局與國際視野,為國內外觀眾帶來風格各異、主題深刻的世界作品。烏鎮戲劇節如同菱鏡,折射出絢爛多姿的藝術世界。

                                                              

                                                              以“俄羅斯”作為主題的作品作為烏鎮戲劇節???,今年也將為觀眾帶來心靈上的震顫;以莎士比亞、布萊希特、梅耶荷德等戲劇先輩為主題的作品也將紛至沓來;本屆烏鎮戲劇節也不乏立足現實、啟發思考的作品;同時,新銳先鋒、多元多樣的作品集體涌現,可謂是戲劇盛宴!


                                                              

                                                            先鋒海嘯席卷而來,勇敢擎幟!銳意恣肆!

                                                              

                                                              中國青年戲劇導演陳明昊專門為烏鎮戲劇節設計了超規模、全方位的總體戲劇演出,獨一無二,挑戰觀演極限。從午夜至清晨,戲劇將與觀眾一道,共迎烏鎮朝陽。陳明昊身兼中國國家話劇院演員、導演和蛇槃兔劇場藝術總監多種身份。他崇尚以表演為生命力的戲劇創作理念,以怪誕的創作氣質,多元化的、強烈的現場表達,長期以來活躍在中國當代戲劇舞臺上。2019年7月由陳明昊領銜主演的《茶館》應邀參加第73屆法國阿維尼翁戲劇節IN單元,這也是73年來該戲劇節首次邀請中國內地戲劇作品。

                                                              

                                                              薪傳實驗劇團由王翀創立于2008年。劇團致力于使用當下的戲劇語言,關注當下的社會現實,創作當下的戲劇作品?!段覀儚暮翁巵?,我們是誰,我們向何處去2.0》作為“新浪潮”戲劇,這是一部神秘而浪漫的作品,演出場地“保密”,每場演出僅限4名觀眾,觀眾將在“觀看”的同時“扮演”角色,體驗4條截然不同的戲劇線。



                                                              10天,13個國家和地區,28部作品、141場演出,如幻,如戲。在烏鎮,只愿長醉不愿醒。一年一度的烏鎮戲劇節,猶如盛大的節日慶典,在烏鎮,所有人聚會,分享,交流,在狂歡中盡興,在狂歡中忘我!

                                                              

                                                              本屆烏鎮戲劇節特邀劇目由五大板塊構成,分別為:“大師浪潮”、“名著漩渦”、“先鋒海嘯”、“奇思漂流”和“學院漣漪”。

                                                              

                                                              大師浪潮

                                                              

                                                              自戲劇發生始,世界各地涌現的大師猶如燈塔,以他們自身獨特的美學觀、不竭的創作動力,引領著戲劇革命的浪潮,指引著戲劇發展的新方向。2019年烏鎮戲劇節特邀全世界最具影響力的戲劇大師,彼得·布魯克、尤金尼奧·巴爾巴、賴聲川、康斯坦丁·勃格莫洛夫、菲利普·讓緹、提奧多羅斯·特佐普洛斯帶來最具生命力的戲劇經典,實現與世界藝術大師的近距離接觸和跨時空對話。

                                                              


                                                              當今時代最偉大的戲劇家之一彼得·布魯克將與瑪麗-海倫娜·伊斯坦尼聯合導演新作的《為什么?》是一出關于戲劇的戲劇。在這部作品中,導演向觀眾發出了一連串的詰問:為什么是戲???它有什么用?是關于什么的?這是一部富有詩意、具有堅定政治表達的作品。在海利·卡邁克爾、凱瑟琳·亨特和馬塞洛·馬格尼三位杰出的演員的講述下,觀眾將被卷入戲劇最純粹的沖動之中。



                                                              今年,歐丁劇團將再次來到烏鎮戲劇節,此次劇團帶來的話劇《樹》是繼《慢性人生》和《月下的偉大城市》之后,“無辜者三部曲”的第三章。導演尤金尼奧·巴爾巴曾任第二屆烏鎮戲劇節榮譽主席,在他的解讀下,人類歷史是由痛苦的殘片組成的,戰爭和死亡在人類的皮膚上留下了不可磨滅的傷痕;然而在殘酷與破碎之間,暗藏著希望、溫柔和天真。本作品通過兩位講述者之口,吟誦出一首關于死亡和純真的詩歌。

                                                              


                                                              作為“亞洲劇場導演之翹楚”、“現今中文最頂尖的劇作家”,賴聲川和他所創立的“表演工作坊”深刻地影響了當代華語劇場?!剁坨鄱窗啤肥琴嚶暣ǖ牡?9部原創編導劇作,也是他第四部在烏鎮戲劇節演出的作品。一個神秘的上海老廠房、一個隔空的對話、并置的空間、共存的時間,這是賴氏戲劇的經典表現:深度的哲思,不斷開展的層次,在一個易懂、娛樂性高的故事里。在《幺幺洞捌》中,青年演員倪妮和著名中國臺灣劇場實力派演員樊光耀同臺飆戲,接受一人分飾兩角的挑戰,共同演繹這一場古今諜戰劇場拼貼密碼,呈現一場賴聲川式的夢中夢。

                                                              


                                                              作為一部“前所未有的曠世之作”,《卡拉馬佐夫兄弟》是俄國小說家陀思妥耶夫斯基的最后一部長篇小說,也是他本人精神的強烈投射。陀翁以一則弒夫案直指人類心中魔鬼與上帝的纏斗,展現了俄羅斯文學獨有的挖掘靈魂、關照人性的思想深度。話劇《卡拉馬佐夫兄弟》改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說,由俄羅斯著名導演康斯坦丁·勃格莫洛夫攜手莫斯科藝術劇院共同呈現。在戲劇形式方面,作品在條件心理型戲劇和完全條件型戲劇之間游刃;從下里巴人式垃圾話和惡搞到陽春白雪式話劇獨白;從漫畫風和萬花筒到明顯的怪誕和傳統舞臺敘事。這部作品是展現陀思妥耶夫斯基世界觀的一種嘗試。

                                                              


                                                              菲利普·讓緹劇團由法國國寶級的木偶戲藝術家菲利普·讓緹于1968年創立。劇團的創作將偶戲和傳統戲劇、舞蹈、啞劇、魔術、皮影戲、燈光音響手段相結合。作為木偶戲和視覺藝術革命的標志性人物,菲利普·讓緹致力于探索新的視覺語言?!段鞲衩傻碌寞偪瘛穼懹?983年,是菲利普·讓緹劇團成立后的第一部作品,并于2000年完成第二版,講述了導演接近并克服心理崩潰的過程,頗具自傳色彩。

                                                              


                                                              希臘傳奇戲劇導演、戲劇奧林匹克國際委員會主席提奧多羅斯·特佐普洛斯將帶來古希臘悲劇《特洛伊女人》。這部作品是對戰爭的荒謬、暴力和暴行的抗議,是和平、團結和人道的要求,將作為一項宣言展現在觀眾面前,強調城市劃分、人民分裂與和解的必要性問題。特佐普洛斯將一如既往貫徹他獨特的戲劇美學,探討身體與神話、時間和記憶的關系。

                                                              

                                                              名著漩渦

                                                              

                                                              縱觀文學歷史,一代代先輩們以天才、靈感、勇氣和血淚書寫下的皇皇巨著共同匯成了浩瀚銀河,供后人仰望。本板塊的七部作品分別改編自莎士比亞的《麥克白》、《仲夏夜之夢》,契訶夫的《三姊妹》,布萊希特的《高加索灰闌記》、《潘蒂拉老爺和他的男仆馬狄》,貝克特的《等待戈多》和加繆的《局外人》。從奇幻喜劇到人生悲劇,從社會困境到個體思索,每個命題都緊系你我。

                                                              


                                                              俄羅斯著名導演尤里·布圖索夫將攜蘇維埃榜樣劇院帶來契訶夫經典戲劇《三姊妹》,為本屆烏鎮戲劇節驚喜開幕!

                                                              這部全新演繹的《三姊妹》將經典文本和大眾文化相互交織,打破藝術與生活的界限,舞臺效果看起來大膽而“野蠻”,釋放出契訶夫之于當代的不朽力量。在《三姊妹》中,詩歌和戲劇,希望和夢想,幻想,野心,愛和厭惡,怨恨和寬恕,未吐露的情感和說出口的苦澀話語如此種種相互交織,讓舞臺行動充滿了一種獨特的氛圍,坐在觀眾席中的每一個人定會在劇中看到自己,看到真實的生活。

                                                              


                                                              《高加索灰闌記》是柏林布萊希特劇院的當代改編版本,由德國著名導演導演邁克爾·塔爾海默呈現。在這部作品中,塔爾海默將現場音樂作為劇情展開的基礎,重新安排戲劇情節,凸顯寓言的力量。著名演員斯蒂芬妮?雷恩斯波格將扮演格魯雪,貢獻令人難忘的精彩演出。布萊希特的作品一直是柏林布萊希特劇院的保留劇目,在布萊希特的所有作品中,《高加索灰闌記》占有特殊的位置,它由布萊希特根據中國元朝戲劇家李行道的《包待制智勘灰闌記》改編而成,凝結了布萊希特的“史詩劇”戲劇體系,也成為能夠一窺東西方戲劇發展的代表劇作。

                                                              


                                                              《太陽和太陽穴》改編自德國戲劇大師布萊希特的《潘蒂拉老爺和他的男仆馬狄》,由孟京輝戲劇工作室創作。故事講述了一個無恥而又純真的商人,酒精能使他變得善良,他對整個世界、對所有的人都充滿愛意,甚至愿意獻出自己的一切。而酒醒以后他又會變得尖刻、暴力、無情、目光短淺、毫無廉恥。天使和魔鬼,圣人和混蛋,誘惑和救贖,放肆和理性,這是一出瘋狂喜劇,現場樂隊伴隨著粗糙的吶喊和叫嚷,大家賴以生存的太陽,還有直通要害的太陽穴。結局?沒有結局。在《太陽和太陽穴》中,觀眾能夠看到一些未來戲劇的可能。

                                                              


                                                              弗拉基米爾和艾斯特拉岡是誰?他們為何要在“那個地方”等待那個叫戈多的人?作為荒誕派戲劇重要代表人物,愛爾蘭劇作家薩繆爾·貝克特用他的這部有史以來最偉大的戲劇作品《等待戈多》回答了我們大家的疑問。導演易立明是北京新蟬戲劇中心藝術總監,為將近200部舞臺藝術作品擔任舞美或燈光設計,設計和導演的作品曾于愛丁堡藝術節、薩爾茨堡音樂節、香港藝術節等世界各大著名藝術節上演,多次獲得國內外大獎。

                                                              


                                                              撒丁島話劇院《麥克白脫》的靈感來源于撒丁島巴布吉尼亞地區的狂歡節。在導演亞歷桑德羅·塞拉的創作下,莎士比亞的原著與撒丁島狂歡節的儀式產生了多層面的交融。本劇以全男班陣容演出,以撒丁語為表演語言。作為一種古老的語種,撒丁語不講究發音和吐詞,更接近于“唱誦”,從而傳達出節日和儀式的神秘氛圍,輔之演員的肢體動作,讓觀眾體味初生的力量。

                                                              


                                                              以莎士比亞《仲夏夜之夢》為靈感,波蘭導演米赫·扎涅茨基與明日劇團在《精靈女王》中將波蘭的視覺藝術、詩歌和音樂融入莎士比亞的原文本之中,將故事從森林帶到湖面,古老的咒語和愛情將在此發生。原版《精靈女王》于2016年首演,而此次來到烏鎮的作品為米赫·扎涅茨基特別為本次烏鎮戲劇節制作的新版本。

                                                              


                                                              楊婷是當今亞洲劇壇最為令人矚目的集表導演才華于一身的實力派戲劇新星導演?!毒滞馊恕犯木幾苑▏膶W家加繆的同名小說,這部作品通過主人公默爾索的視角講述了一個關于荒誕而深刻的故事。導演楊婷認為,這部作品與這個階段她最想探討的話題不謀而合:面對當前時代帶來的困境,人應當如何選擇?

                                                              

                                                              先鋒海嘯

                                                              

                                                              在藝術史上,“先鋒”意味著與經典背道而馳,先鋒藝術家們站在人類思想的前沿,發掘通往無限的藝術潛能,在一次次的戲劇實踐之中,顛覆陳舊的想象,觸碰所有的“不可能”。2019年烏鎮戲劇節將延續先鋒之精神,由四位先鋒戲劇人陳明昊、藤田貴大、王翀和丁一滕帶來四部大膽而前言的作品,重塑戲劇定義,延伸戲劇感官。

                                                              


                                                              中國青年戲劇導演陳明昊專門為烏鎮戲劇節設計了超規模、全方位的總體戲劇演出,獨一無二,挑戰觀演極限。從午夜至清晨,戲劇將與觀眾一道,共迎烏鎮朝陽。陳明昊身兼中國國家話劇院演員、導演和蛇槃兔劇場藝術總監多種身份。他崇尚以表演為生命力的戲劇創作理念,以怪誕的創作氣質,多元化的、強烈的現場表達,長期以來活躍在中國當代戲劇舞臺上。2019年7月由陳明昊領銜主演的《茶館》應邀參加第73屆法國阿維尼翁戲劇節IN單元,這也是73年來該戲劇節首次邀請中國內地戲劇作品。

                                                              


                                                              日本導演藤田貴大于2007年成立“mum&gypsy嬤姆和吉普賽”劇團。2011年憑借《下鹽的世界》一作,年僅26歲就榮獲第56屆岸田國士戲劇獎。其作品應用疊句技巧,將同一場景高速重復來推移劇情變化。從2012年起,他以“嬤姆和某人系列”為題,與戲劇、音樂、漫畫、文學等不同領域的創作者展開合作?!饵c/線/體/還有世界/還有光》于2013年5月首次海外公演,翌年在意大利、波斯尼亞的5個城市展開巡演。世紀初的一個日本小鎮,一件兇殺案轟動了當地的年輕一代。導演以點、線、面時空交錯的方式,精確地復制了過往的事件,喚起人物的記憶。

                                                              


                                                              王翀和薪傳實驗劇團的《我們從何處來,我們是誰,我們向何處去2.0》受保羅·高更的畫作啟發,從全球化遷徙的角度思索人類的生存問題。這部作品不設現場演員,只有聲音演出,表演藝術家王學兵將為本劇進行配音。烏鎮戲劇節之后,本作品將在韓國、俄羅斯和德國展開巡演,這些國家的觀眾將陸續看到量身定制的本土化版本。

                                                              


                                                              中國新?代青年戲劇導演丁一滕將為本次烏鎮戲劇節帶來《傷口消失在茫茫黑夜中》。丁一滕是當今中國劇壇不可忽視的迅猛勢?,其導演的作品《擁抱麥克?》、《竇娥》、《醉夢詩仙》等均將傳統與當代、西?與東?的藝術精髓進?跨時空融合,以極具風格化和時代的?度解讀經典?!秱谙г诿C:谝怪小犯木幾杂骷椰旣悺ぱ┤R的《弗蘭肯斯坦》,在這部作品中,丁一滕將中國傳統戲劇表演方式和西方表演手段相結合,實踐了“新程式”的表演方法。

                                                              

                                                              奇思漂流

                                                              

                                                              戲劇生命的延續不只需要對經典的再創作,也需要源源不斷的奇思活水來為戲劇注入新的生機。新一代戲劇人觀察自然、體察社會,以其所見所得為藍本,書寫戲劇新的歷史。在此版塊,八部原創戲劇作品將以自己的奇思妙想,天馬行空,帶來令人耳目一新的表演,表達他們對人生和世界的別樣洞見,展現戲劇“跨界”的魅力!

                                                              


                                                              李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者,他的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切,他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來,使得他的作品具有鮮明的創新精神。他與新青年劇團將帶來全新作品《人類簡史》。這是一個由“進步”的觀念組成的人類簡史,一場在劇場里表演的“人類進化論”。表演者們不斷重復變換著姿勢,一次又一次地試圖想象、模仿有關文明的神話,每個表演者都是簡史的書寫者,幽默而又莊嚴,這些姿勢源自他們的創造,也連接著我們對過去和未來的記憶。    

                                                              


                                                              正點劇團由藝術家布什·穆卡澤爾和本·基德于2012年在愛爾蘭都柏林創立,創作風格大膽前衛,舞臺看似混亂實則表達精準,在許多作品中都展現了其對當代生活獨到的審視視角?!洞秸Z》采用戲中戲模式,充滿現實主義和荒誕劇風格,以簡單的色彩,不斷重復的生活細節和碎片化的敘述一步步鋪展線索,帶領觀眾一起探索真相。本劇曾獲愛丁堡藝穗節一等獎、愛爾蘭時代報最佳制作獎和兩項奧比獎。

                                                              


                                                              茉伊拉·菲努肯,這位藝術家、科學家、魔幻現實主義者和哥特女王,將為本屆烏鎮戲劇節帶來她的史詩藝術作品《狂喜》。這部作品由菲努肯和史密斯劇團創作,曾獲2017年克里馬卡茨杰出獎,并代表澳大利亞參加2019年布拉格四年展。作品靈感來自于芬努肯作為一名環境科學家和人道主義發展工作者的生活。她以人類精神和藝術的力量表現她對童話和寓言的迷戀,表現人類以及地球上其他生命面臨的巨大威脅。

                                                              


                                                              青年戲劇導演張紫淇和廖書藝熱衷于對身體的相關探索,將劇場與舞蹈、歌唱、作曲等藝術手法相結合,把接觸即興的經驗應用于表演、肢體動作、創作、社群溝通等領域?!队刑焓癸w過》吸收并容納了諸多優秀的文學創作,期望通過身體釋放出巨大而美麗的能量,闡釋當代社會有關人的愛和存在。

                                                              


                                                              獨立戲劇導演蘇小剛的《求仙學道》取材于《聊齋志異》中的《嶗山道士》,作品試圖通過“求仙學道”的隱喻來探討關于“夢想”的本質的問題。王生夢想成功,有一天他遇到了“成功”,從此“成功”引導著他走上了求仙學道式的尋夢之旅。旅途中他遇到了希望、虞姬、斯坦、巫醫子,通過他們對王生才藝的教授,使王生經歷了龍生九子、壯志凌云、三位一體、長生不死、窈窕淑女。正所謂那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了。那王生最后獲得成功了嗎?

                                                              


                                                              中國臺灣中生代劇場導演符宏征于2006年創立動見體劇團并任藝術總監。格洛托夫斯基方法的系統訓練經歷奠定了他的身體行動的劇場美學觀,他的作品以詩意的身體景觀、多焦點的拼貼敘事、凝煉極簡的舞臺語言、多層次的空間意象構筑了極具音樂性、超現實視覺風格的充滿戲劇張力的劇場美學?!恫√枴芬砸幻詺⑽此煺邽楹诵?,透過階段性集體創作并融合大量肢體編排,大筆描摹網絡社群時代、重度網絡成癮的日常生活下人們扭曲的面貌,展現“人”與網絡不可剝離的集體病征。


                                                              

                                                              由王夢凡、陳丹路和譚碩欣組成的團隊始終關注著人的身體及其行動,探尋身體、文本與音樂三條線索平行展開的方式。在《該我上場的時候,叫我,我會回答》中,兩位中央芭蕾舞團的退役舞者在舞臺上分享自己關于舞蹈的思考。在講述中,他們各自找到了另一種舞蹈的可能性。

                                                              


                                                              讓我們來參觀卡夫卡的辦公室吧!荷蘭導演艾琳·汀·阿通和戈西亞·卡茨馬雷克創立的荷蘭妙手生花劇團擅長用不同的材料制作具象的物體,在《紙把戲》中,“紙張”扮演了重要的角色,它是一種書寫材料,而它的脆弱性正如人類的心靈。這場戲沒有開始,也沒有結束,觀眾可以隨時進入現場,觀察作為辦公室職員和作家的卡夫卡的生活。

                                                              

                                                              學院漣漪

                                                              

                                                              學院是孕育藝術人才的搖籃,也是戲劇人自由生長的根據地之一。國際性的戲劇節和學院之間的連結體現了烏鎮戲劇節為培養青年戲劇人才所作的努力。當今學院內的戲劇人正在展現前所未有的活力、成熟的創作力和國際性的視野,有展翅高飛之勢。本屆烏鎮戲劇節特邀來自澳大利亞莫納什大學表演藝術學院、中央戲劇學院、南京藝術學院分別帶來《寬恕》、《馴悍記》和《紅色的天空》三部作品。

                                                              


                                                              澳大利亞制作人、導演佩內洛普·巴特勞有戲劇表演和木偶表演背景,擅長以“視覺劇場”為媒介詮釋和創作故事,創作和導演了70余部作品,在劇場之外,她也致力于與博物館、畫廊、社區和學校展開合作。巴特勞將與澳大利亞莫納什大學三年級學生共同創作的全新劇目《寬恕》是一部沉浸式的作品,演出尖銳、大膽、才華橫溢又充滿激情。在每場演出中,演員會征集觀眾對“寬恕”這一主題的回饋并作出調整,所以每一場演出對于現場的觀眾都是獨一無二的。

                                                              


                                                              由中央戲劇學院京劇系主任曹艷教授率團演出的《馴悍記》是對莎士比亞經典喜劇《馴悍記》的當代闡釋。作品將莎士比亞原作和同時代中國版《馴悍記》的戲劇情境并置,互為歷史鏡像,為當代的觀眾映照出兩性關系的喜劇形象。兩版《馴悍記》的人物展開了馴服與被馴服的行動,于是,兩性沖突就這樣無法和解地延續著。來吧!讓莎士比亞的喜劇來一場穿越的狂歡吧!

                                                              


                                                              《紅色的天空》是1994年賴聲川“表演工作坊”成立十周年紀念作品,今年由南京藝術學院2015級電影電視學院重新演繹。這部作品由貫穿全劇的八位主要演員扮演老年角色以及其他年輕角色,透過演員年輕的身體,詮釋人類老年化以及生命末端的種種情境。在長達4個月的排練過程中,導演段菲不斷創新,帶領所有演員觀察生活,體驗生活,不斷去探尋生命的意義和價值。勤學苦練四余載,謝幕之后是戲海無邊。令我們好奇的是,在這部作品中,一群二十出頭的年輕人如何體會老去老死的苦?會如何表現對生命的渴望?

                                                              


                                                              特別提醒:

                                                              本屆烏鎮戲劇節青年競演參賽作品仍在征集中,截止日期為8月8日?!皯騽〉奈磥韺儆谀贻p人”,今年烏鎮戲劇節青年競演單元除往年常設的競演場次外,特設一日供18部入圍作品聯演!青年戲劇人朝氣蓬勃,青年的戲劇力量需要長時間的展示!今年的特殊設置猶如一場狂歡節,將給青年戲劇人們帶來更高、更廣的關注度,同時也能夠滿足觀眾的觀戲欲望!

                                                              同時,古鎮嘉年華作品也仍在征集中,截止日期為8月31日。

                                                              


                                                              請注意:8月18日,搶票將全面開始!

                                                              2019年8月18日10:00,2019年第七屆烏鎮戲劇節特邀劇目將于烏鎮戲劇節官網、大麥網全面開票!本屆特邀劇目票價將貫徹均價300元左右低價惠民政策(烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮景區門票,但除特價票或預約免費票外,其余邀請劇目演出票可憑票免費進入烏鎮西柵景區一次),同時還將一如既往地推出50元限量特價票(需另行購買西柵景區門票才能進入景區劇場)。

                                                              

                                                              購票方式:

                                                              烏鎮戲劇節官方網站:www.772762.com

                                                              官方咨詢訂票熱線:0573-88731088

                                                              烏鎮旅游預訂網:www.ewuzhen.com

                                                              獨家票務代理:大麥網www.damai.cn

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